從去年開始，國家大劇院推出了“青年作曲家計劃”。今年，第二期計劃再次面向青年作曲家們發出邀請。在為期一年的征集工作進入收官期前，“青年作曲家計劃”首席評委、旅法作曲家陳其鋼到上海音樂學院與作曲系學生交流。
首期“青年作曲家計劃”共征集75部音樂作品。經過國內外7位專業評委歷時半年的評審和篩選，中國國家交響樂團、中國國家芭蕾舞團交響樂團、中國廣播電影交 響樂團、北京交響樂團與國家大劇院音樂廳管弦樂團等，展演了8部入圍作品。最終，杜薇、劉暢、金秋月3人分別憑借《裊晴絲·驚夢》、《花問》、《水墨三 幀》三部作品獲獎，三人平均年齡只有25歲。
今年9月4日，陳其鋼之子陳雨黎因車禍在瑞士蘇黎世去世，年僅29歲。陳雨黎出事當天，正是陳其鋼與法國廣播電視臺相約商討青年作曲家計劃合作事宜。接到噩耗后，他強忍悲痛向法方推介中國作曲家的作品和潛力。約談結束后，陳其鋼走到一片空曠草地上，泣不成聲。
剛經歷喪子之痛的陳其鋼，目前已經恢復。在上海音樂學院的交流，是陳其鋼近一個多月來第一次面露輕松和笑容。
第二屆“青年作曲家計劃”周期改為兩年，一年收集作品，第二年評判，有諸如法國廣播電視臺等更多國外機構參與。陳其鋼說，希望用更充裕的時間來做這件事，使這件事更加國際化、更具影響力。
“今天作曲系的學生們已經習慣了‘無人問津’的狀態，也認為不會有什么機會真正實踐自己的創作。”陳其鋼堅持認為，這一次的“青年作曲家計劃”，“不是作秀，沒有貓膩，就是要給年輕人舞臺，讓他們知道，有機會。”
11月18日，陳其鋼作品音樂會將在上海音樂廳上演。作為今年上海國際藝術節參演項目，其中交響樂作品《源》的中國首演受到業內關注。據陳其鋼介紹，這是一部非常難的作品，“我幾乎每一頁紙都要寫一個星期”。
現有委約機制大多帶有明顯功利性
東方早報：這個項目開始的初衷是怎樣的？
陳其鋼：中國長期以來沒有一個長久、健全的委約創作機制，這就導致新人無法在正常的創作中獲得機會。現有的委約機制大多帶著明顯的功利性目的：比如為了一個慶典活動，為了成立一個新公司，或者為了一個劇院上演重要的節目，但對于年輕人是忽視的。
東方早報：現在鋼琴或弦樂系在音樂學院比較出風頭，很少關注到作曲系的學生去了哪里。
陳 其鋼：作曲系的學生走出校園后只能去做影視、做流行或者教書，他們幾乎很少得到委托創作的機會，這種情況至少已經有二三十年了。在中國，年輕作曲家無法取 得建立聽覺經驗的機會。如果一個作曲家聽不到自己的音樂創作，是沒有機會進步的。作曲是一個奇特的職業，音樂寫在紙上之后，必須經過二度創作，必須有人演 奏出來。只有反復聽，反復琢磨，才能確立自己的風格。
東方早報：你曾到法國深造，法國人如何給年輕人機會的？
陳其鋼：現代音樂的中心在巴黎。比如法國德國的文化部、廣播電臺、地方政府樂團每年都有演出新作品的計劃。法國文化部每年有40到80部作品，委約100多個作曲家。這些作曲家沒有出名，但他們可以得到委托創作機會。通過這樣的機制，能夠積累人才和作品。
東方早報：你在國內的時間不多，怎樣介入這個項目的？
陳 其鋼：一次偶然的機會，我認識了國家大劇院院長陳平，原來他1977年考了中央音樂學院作曲系，落榜后四年一直在音樂學院蹭課，后來組織了業余合唱團。他 有一個情結，特別想支持年輕人創作。我很贊同國家大劇院不將自己定義為一個租場方，而是一個創作機構。我們倆一拍即合。
這是一個幾乎沒有回報的項目
東方早報：去年第一屆的計劃實行起來最大的困難在哪里？
陳 其鋼：那肯定是展演部分。新作品要說服樂團去演都很困難。樂團做商演，有一套事先編排好的節目。要安插一個新人新作，樂團就要重新排練。節目單上出現的不 是觀眾熟悉的曲目，還會影響票房和現場氣氛。這個問題，全世界都一樣，但像在歐洲，如果你在音樂會里上演新作品，政府會給補貼。
東方早報：我們現在沒有這種補貼？
陳其鋼：我可以說，現在是國家大劇院在替有關部門去完善沒做到的地方，本來應該是國家出錢、建立制度、建立委員會篩選作品。劇院自己從演出經費中去撥出費用，或者拿出場地，跟國外的樂團談條件。（據國家大劇院工作人員介紹，劇院整個項目的投入在150萬元左右。）
目前的情況是，每演一個作品，大劇院補貼這個團兩三萬元錢，另外還有大量的工作，請國際評委、工作人員、整理文獻、拷貝……可以說這是一個不見底的投入，幾乎沒什么回報。
東方早報：展演票房不好嗎？
陳其鋼：怎么可能會有票房？
東方早報：那如果遇到非常好的作品，也是一種回報吧。
陳其鋼：現在，我們習慣了一做什么事就要求“出精品”，哪有那么多精品？如今的青年作曲家計劃，是給年輕人機會和希望，而不是去要求杰作，怎么能要求一個從來沒有經驗甚至都沒有聽到過自己作品的人出“精品”？
維護“先鋒”是一種“倒退”
東方早報：那這次的委約創作有沒有什么風格上的偏向性？
陳其鋼：風格應該建立在作曲家自己身上，你自己能夠認同自己，去追求你所感動的東西就夠了。
東方早報：劇院方面肯定希望收獲更多觀眾易于接受的作品吧？
陳其鋼：這個，我只能說，還是取決于作曲家要怎樣承擔責任。如果有膽量，就可以遵循自己的標準。但大多數作曲家很難做到。不過，所有有出息的作曲家都是按照自己的標準來做的。
而且，正是因為作曲家有專業優勢和局限性，所以我們的評委中還包括了指揮家和演奏家。這樣，可以從不同角度評判一部作品，看演奏者是否有興趣去詮釋。否則作品永遠是在學院派的象牙塔中。我個人更看重作品的創意和誠意。
東方早報：你看重“創意”，是否意味著贊同西方先鋒音樂將“探索”置于聽眾的聽覺感受之前的做法？
陳 其鋼：所謂“探索”、“先鋒”已經是音樂學院的教科書了。現在還把上世紀50年代的那一套標準叫做“探索”，50年還沒探索完？當時形成了的“先鋒派”的 寫作方法，今天已經是一種“經典”的寫作方法。全世界的音樂學院都面臨這個問題，以“先鋒派”、“現代音樂”為旗幟的那幫人，占據了學術領域的最高點，學 院派們共同維護一種利益集團，好像反對先鋒，就是反對革命。舉著這面大旗，就可以向政府要錢。
東方早報：怎么理解現代音樂？
陳 其鋼：“先鋒”音樂現在已經處于“防衛階段”。它曾經是革命的、先進勢力，但我認為現在恰恰相反，它是一種“倒退”，是“保守勢力”。雖然如今觀眾對現代 音樂并不買賬，但在系統內部，他們聽不到批評，并建立了一個小圈子相互支持、理解，有共同的目標和共同利益。在今天的歐洲，學院派還是最有錢最有勢力的。 當然他們也希望年輕人能夠傳承他們，按照他們的路走。如果我現在是音樂學院教授，當然也會希望年輕人扛起這面“防衛”大旗，而不是過了幾十年，說其實什么 都不是。這畢竟太可怕了。
“在中國，年輕作曲家無法取得建立聽覺經驗的機會。如果一個作曲家聽不到自己的音樂創作，是沒有機會進步的。作曲是一個奇特的職業，必須經過二度創作，必須有人演奏出來。只有反復聽，反復琢磨，才能確立自己的風格。”
(責任編輯：胡元)
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