“沒想到一晃就是15場。”一位參加恒大星光狂歡節的音樂人不久前這樣對我說，“看來真的要演夠30場了�！辈痪弥螅@位音樂人又要奔赴兩千公里外的南方，去繼續剩下的表演。當然，我也沒想到星光狂歡節能順利完成如此龐大的項目——這倒不是懷疑恒大和宋老板的能力，只是，不久前我也才做完一次音樂節，深知個中的辛苦。不止聽過一個朋友說，做一次音樂節就像被拔掉一層皮，想想看，按照恒大星光的強度，這多可怕？不過，支撐恒大星光做到現在的，除了財力和毅力，還有大環境的改變——從早年的烏托邦到現在的狂歡節，音樂節真正成了一種新的生活方式，對我來說，這是真正沒想到的。
如果我沒記錯的話，“生活方式”的說法，最早是2007年摩登天空音樂節創辦開始被熟知的。在此之前，音樂節被普遍包裝成“烏托邦”和“伍德斯托克”，以精神感召作為最核心的“賣點”。2004年，我第一次參加迷笛音樂節。作為一個從邊陲小城進京朝圣的小文青，你很難想象那種心情是多么澎湃。此前的三年里，我從各種不同渠道接收到關于迷笛的信息，雜志里、論壇里、朋友嘴里，大家一致把它形容為“中國的伍德斯托克”。 伍德斯托克是什么？是泥漿、免費、愛與和平。這可能就是內地搖滾樂迷對于音樂節最美好的想象，他們才不管伍德斯托克的實際投資人辦完音樂節就徹底破產一蹶不振了呢。
2007年，摩登天空音樂節創辦，從一開始就讓人感受到前所未有的新鮮。不再強調伍德斯托克式的烏托邦情結，而是宣揚“音樂節是一種新的生活方式”�！吧罘绞健笨赡苁堑侥壳盀橹箵u滾圈在通往主流生活的路上找到的最好的突破口了。“烏托邦”雖然迷人，但是只能吸引一小撮死硬的搖滾青年而已，而且會受到一些“你懂的”的限制�！吧罘绞健本筒灰粯恿�，這幾乎就是一個機器貓的萬能口袋，什么都能掏得出，什么都能裝得下。搖滾、獨立、流行、民謠、電子，包羅萬象；然后把其他的藝術類型裝進來了，電影、相聲一起來湊熱鬧；還把跳蚤市場管起來了，變成了所謂的“創意市集”；然后現場還有各種各樣的品牌營銷活動……
對于某些所謂搖滾鐵托而言，這種變化不啻是對伍德斯托克精神的背叛，而迷笛音樂節門票的幾次漲價都為此承受了不小的壓力。但是，對于更多的年輕人，包括我，都是從摩登天空音樂節開始真正感受到音樂節魅力的——不需要再背負精神上的負擔，而是可以呼朋喚友的、隨心所欲地享受現場的一切魅力。聽聽音樂，看看書，聊聊天，吃口烤串，喝口可樂，嘗嘗老友粉，聽聽講座，逛逛市集，在草地上、帳篷里打幾個滾兒，高興就留下來，不高興了就回家，音樂節變成了一個巨大的派對，怎么玩由自己決定。
所以，顯而易見的事實是，越來越多的年輕人加入到了這樣一種生活方式中，有的人是來玩的，有的人是來抖騷的，有的人是來聽音樂的，有的人是來交朋友的。還有一些人，比如我的幾個朋友，業余玩樂隊的，因為音樂節的普及，而有了登臺表演的機會，幫助他們聯系音樂節的朋友也因此多了一份副業，做起了經紀人，有了自己的獨立音樂廠牌。而在第一次參加音樂節的九年之后，我跟幾個小伙伴也辦起了自己的音樂節，鳥幻音樂節。毫不夸張的說，音樂節改變的不僅僅是生活方式，甚至還包括命運——更不要說那些吃音樂飯的音樂人了。比如開頭提到的那位音樂人就因為參加恒大星光而獲得了很多表演的機會。而且，如果說早幾年，音樂節因為陣容雷同而遭人詬病，那么，經過這些年的發展壯大，越來越多的樂隊加入進來，音樂節已經成為新一代音樂人展示自己的最好舞臺。
如今看來，音樂節的“生活方式化”真的是非常關鍵的一步，下一步，如何讓音樂節真正成為像看電影、打麻將那樣的大眾性的生活方式，更加關鍵。只有當音樂節像當初的iPod那樣顛覆消費方式，音樂產業才會有根本性的變化，這是音樂人們翹首以盼的，也是恒大星光狂歡節給人最大的期許。眾人參與才叫“狂歡”，低票價已經初步展示了恒大星光的魅力，至于能否如宋老板所說成為鑒別歌手、歌曲水平、推動未來音樂產業發展的，可能還需要若干年的努力——畢竟恒大足球拿亞冠也花了三年呢。
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